Quien crea que detrás del trabajo Social Media, sólo se esconde un Community Manager se equivoca, porque tras las maniobras de cualquier marca en las redes sociales, en realidad trabaja todo un equipo de comunicación.

Por desgracia, muchas empresas aún creen que con contratar a un becario, nacido en la era de las telecomunicaciones, basta para gestionar la presencia de su marca en las redes sociales. Pero nada más lejos de la realidad.

Antes de lanzarse a lo loco en las redes sociales, las marcas deben plantearse unos objetivos que alcanzar y trazar una estrategia clara que les ayude a cumplirlos. Y gran parte de esta estrategia es creatividad y comunicación.

Como dice el refrán, las redes sociales, hoy en día, son el espejo del alma. Del alma de una marca, claro, y aunque pueda parecer sencillo, conseguir que la imagen de la nuestra destaque positivamente respecto a la competencia, no es tarea sencilla. Requiere del trabajo de un director de estrategia, de una dirección creativa, una dirección de arte, una redacción y, por supuesto, un equipo de Community Management.

El director de estrategia es el encargado de establecer los objetivos del cliente y enfocarlos hacia las redes sociales. También es quién propone, en función del público objetivo de cada marca, los canales, la forma de comunicar y el tono que se van a utilizar en una estrategia que, a su vez, se llena de creatividad gracias a trabajo de la dirección creativa.

Luego llega el turno de los directores de arte, quienes se encargan de plasmar el look and feel de nuestras marcas en las distintas interfaces y desarrollar las plataformas y los canales que vamos a utilizar. Todo ello a través de un diseño pensado siempre para facilitar la interacción con nuestra audiencia e incitar a la participación y el diálogo.

Por último, no debemos olvidar la importancia de la creación de contenido. Un contenido que debe ajustarse a un calendario prefijado y a las características específicas de todos y cada uno de los soportes socialweb empleados. Esta es una labor que generalmente realizan en colaboración el equipo creativo, los redactores y los Community Managers.

Los CM son la parte táctica del equipo, ellos deciden de qué manera van a llevar a cabo la estrategia planteada, actúan como la voz de la marca, y son los responsables de generar y mantener un diálogo diario con la comunidad. También, son los encargados de informarse sobre las nuevas actualizaciones o modificaciones tanto a nivel técnico, como a nivel teórico, en lo referente a nuevas tendencias, nuevas normativas de uso, etc.

El resto, es sentido común: escuchar e interactuar diariamente con el usuario, sin olvidar, que además de comunicar hay que entretener e interesar a nuestro público. Al fin y al cabo, uno de nuestros objetivos prioritarios es el de hacer comunidad, y ésta es la única manera de conseguir que los usuarios se sientan comprometidos con nuestra marca.

En definitiva, contar con un equipo de trabajo Social Media, aumenta las posibilidades de ajustar el plan de marketing online a las necesidades de todos y conseguir la mejor reputación online.

Al fin y al cabo, es lo que todos buscamos.

“Todos tenemos dentro un niño que deberíamos tratar de conservar siempre” – Fer se pone profundo y luego se ríe- “ Sólo así podemos llegar a desarrollarnos completamente como personas”

Quien conoce a Fer, uno de nuestros diseñadores más veteranos de Código, puede asegurar a pies juntillas que no ha perdido su niño interior ni lo hará nunca.

Es un auténtico apasionado de los cómics, las películas de terror y la ciencia ficción. Un verdadero enamorado de los gatetes y un innegable rastreador de los vídeos más graciosos de youtube.

Un friki, vaya, pero de los genuinos, de los asiduos a las barras de bar de “Cantina” como en Star Wars, de los de estética Sin City, paranoias a lo Matrix y Katana de Kill Bill (ver foto adjunta). Eso sí, de pura cepa y a mucha honra.

Fer entró en CV hace 7 años, en abril de 2005, “Recuerdo perfectamente esa fecha, porque a partir de ese momento empecé a entender que uno sólo aprende trabajando de verdad”.

Fer llevaba casi 2 años de prácticas en otra agencia, cuando su hermano, amigo de Jesús, le comentó que en Código buscaban un diseñador, evidentemente se presentó a la entrevista. “Pablo siempre me recuerda la lata que di con un fantasma animado que había en mi portfolio” comenta sonriente mientras hace memoria.

“Cuando, más tarde, me enteré de que me habían cogido, no tenía ni idea de la que se me estaba viniendo encima – asegura entre risas- el primer día en Código me sentí como si me hubieran metido en una carrera de F1 con un seiscientos. Estaba muy, pero que muy verde, y no esperaba que me pusieran a trabajar en serio ya el primer día”.

Más adelante, nos asegura, se dio cuenta de que ésa es la única manera de aprender de verdad una profesión. “En Código poco a poco me pusieron “firme” y me ayudaron a conseguir el nivel que las circunstancias requerían. Entonces me di cuenta de que hasta que no te enfrentas cara a cara con el problema de un trabajo o las exigencias de un cliente, no sabes lo que es trabajar de verdad”.

Fernando iba para Bellas Artes, y viendo sus ilustraciones, cuesta entender que finalmente optara por el mundo de la publicidad. “Quería buscarle un sentido práctico a mi capacidad artística, y en ese sentido, la publicidad siempre me había llamado la atención”.

Estudió Arte Publicitario en el CENP, y dejó las ilustraciones fantásticas para sus ratos libres, en los que se dedica a resarcirse de las limitaciones que a veces tiene la publicidad, desarrollando su faceta más creativa.

“La publicidad es siempre más agradable cuando tienes mucha libertad creativa. Además, es en esas circunstancias cuando salen las mejores piezas y cuando sientes que te estás desarrollando plenamente”.

Hace memoria y nos habla de los trabajos que más le han gustado en Código. Entre ellos unos storyboards que realizó para unos spots de Nido, unas cuantas gráficas para Telepizza y una campaña de superhéroes para Uponor.

“Recuerdo que en una ocasión tuvimos que desarrollar una campaña para el stand de Uponor en la feria de IFEMA, así que se nos ocurrió personificar los servicios de la compañía con imágenes de superhéroes. Fue muy divertido y yo me sentía realmente “en mi salsa” Disfruté como un enano realizando las ilustraciones de los superhéroes y desarrollando las piezas, además, tuve la suerte de acudir al evento y ver el trabajo que había realizado “funcionando” en la realidad. Fue una campaña muy divertida y original.”

Por último le pedimos que eche la vista atrás y nos cuente cómo fue la evolución de su carrera en Código. “Todo lo que sé sobre el mundo de la publicidad lo he aprendido aquí. Gracias a que Código siempre ha tenido en plantilla a gente muy buena de la que he podido aprender. Como decían en Shaun of the dead, llega un momento en la vida de todo hombre en el que ha de levantarse del sillón y matar unos zombies. A mi me tocó espabilarme en poco tiempo, y aprender todo lo posible de mis compañeros. Gracias a ello he conseguido hacer de mi mayor pasión un trabajo y eso es algo que no mucha gente puede decir”.

Tras un breve silencio, Fernando da por terminada la entrevista. “Sayonara Baby”, añade con una media sonrisa en los labios mientras abandona la habitación, con paso firme, expresión heroica y cerrando la puerta tras de sí.

Sin duda es un “personaje” de los grandes.

“Un creativo no es un modernillo, con ropa vintage, gafas de pasta y un blog de tendencias. Un creativo es alguien que se enfrenta día a día a los briefings y las exigencias del cliente de resultados con total dedicación” afirma Pablo completamente convencido de lo que dice.

No podía ser otro. Quien lo conoce lo sabe. Porque si hay algo que define a nuestro Director de Estrategia y Desarrollo es la transparencia, los discursos sin tapujos y el amor hacia la creatividad más “macarra”. Una combinación fascinantemente explosiva.

Seguidor de la etapa grunge, especialmente de Pearl Jam, de la saga de Star Wars, las películas de bajo presupuesto y los garitos cañís, nuestro canario más ocurrente reconoce estar encantado con Madrid. “No puedo evitarlo, me encanta. Llegué a la capital siendo nacionalista y ahora cuando vuelvo soy canario, como siempre, pero también un poco madrileño.”

Es un apasionado del basket y un forofo absoluto del Real Madrid y la Selección Española de Baloncesto, además nos confiesa que nunca se ha perdido ninguna final europea. “Soy tan friki del basket que una vez, en una cita, le contesté a una chica: Tú también me gustas. Pero, entre tú y yo, me gusta más el baloncesto”.

Así es Pablo, directo, sincero y con las cosas muy claras. Desde el principio y hasta el final, nos afirma convencido que para él lo importante es no olvidar nunca sus orígenes “Nací en el Paso, en la isla de La Palma, y allí es donde quiero morir”.

Pero dejémonos de finales y comencemos por el principio:

“Mis inquietudes publicitarias llegaron en 3º de BUP, cuando el orientador del instituto aprovechó mi desconcierto adolescente enfatizado por el suicido de Kurt Kobain, para sugerirme una lista de opciones entre las que se incluían, el arte, la psicología y la publicidad. Gracias a Dios, yo ya había abandonado mi sueño de convertirme en astrofísico y comencé a informarme sobre las oportunidades que me ofrecían estas tres vías, y en concreto, la de la publicidad.”

Sin embargo, Pablo, no las tenía todas con él. En Tenerife no existía la opción de cursar la carrera de publicidad, por lo que envió dos solicitudes a las universidades de Sevilla y Málaga, con tan mala suerte que se las anularon por pertenecer al mismo distrito univeristario. El curso empezaba ya y había que tomar una decisión, así que decidió quedarse en Tenerife y estudiar psicología.

Al finalizar sus estudios, se especializó en psicología experimental y social y comenzó a hacer prácticas en el departamento de Recursos Humanos, hasta que un 27 de septiembre, su hermano a golpe de regañinas, le “obligó” a hacer las pruebas de acceso de la carrera de publicidad.

2 años más tarde, Pablo, obtenía la doble licenciatura y volvía a encontrarse en el mismo lugar que cuando empezó.

“Me amenazaba un auténtico dilema. No sabía si dedicarme a la rama más creativa de la publicidad, o a la planificación de medios. Al final me decidí por los medios, y ya estaba decidido a comenzar unas prácticas en Media Planning, cuando gané el festival de publicidad de la universidad. Paloma, mi profesora de creatividad, vino hacia mí y me dijo que no lo dudara ni un segundo, que mi lugar estaba en el departamento creativo”.

De esta forma, Pablo se dedicó a realizar entrevistas por algunas agencias, hasta que un 11 de julio, con la resaca de los San Fermines, se citó en las oficinas de Código, de donde salió poco convencido de haber encajado.

Dos semanas más tarde, cuando ya pensaba volverse a Canarias, le llamaron para decirle que empezara a repasarse los apuntes, porque empezaba a trabajar el lunes.

“Cuando entré en Código Visual, empecé haciendo prácticas, como todos. Y como éramos muy poquitos en la agencia, no sólo trabajé de copy, también me tocó hacer gráficas, siluetear imágenes y poner algún que otro café Así que no me quedó otra que aprender a utilizar Photoshop, mi queridísimo y desaparecido Freehand e InDesign”.

Por aquel entonces ganamos la cuenta de Optize y la agencia comenzó a desarrollar su primer  proyecto importante en internet. “En ese momento me di cuenta por primera vez de todas las oportunidades nos iba a brindar un soporte como internet”.

Unos años después y tras alguna que otra madrugada trabajando, Pablo quedó al mando del departamento creativo y como nos cuenta aún sorprendido, “¡Al frente de 12 tíos! Con la poca experiencia de gestión que yo tenía entonces y mi carácter, imagínate… no me quedó otra que armarme de paciencia y aprender a gestionar a la fuerza, con la ayuda de algún que otro Máster y mucha formación”.

Al año siguiente Código Visual cambió sus oficinas de lugar y la agencia lanzó una apuesta decidida por el mundo online que empezaba a emerger ya con seriedad en ese momento. “Cuando vimos que existía la oportunidad de dedicarnos a la publicidad online, no lo dudamos… Ahora la agencia es mucho más online que offline, y en el desarrollo de proyectos online estoy haciendo lo que, sin duda, más me gusta, desde sistemas on a webs, pasando por social media, mobile, las nuevas herramientas de posicionamiento y analítica web… Me encanta sentirme parte de todo esto. Simplemente, me divierte mucho”.

Aún le esperan muchos retos personales y profesionales y, sin embargo, él lo tiene claro. Termina la entrevista con una última confesión. “De mayor quiero ser utillero de Mourinho y aprender a controlar los medios de comunicación como él lo hace. Lo sigo desde que entrenaba al Chelsea, y admiro enormemente su trabajo”.

Ya lo advertíamos al principio: Ocurrente y transparente, pero con alma de “macarra”

Empezaron su charla explicándonos que buscaron en Google la diferencia entre buenas y malas proporciones y el primer resultado en el buscador de imágenes fue este:

Lo siguiente que nos dijeron, es que probablemente todos sus trabajos siempre podrían situarlos en el de malas proporciones.

Nos mostraron algunos ejemplos de lo que a lo largo de la historia se ha considerado como buenas proporciones o harmonía. Tanto en el campo del diseño, como de las artes en general.

Algunos de esos ejemplos fueron:

La espiral del matemático Fibonacci

Fractales

Le Corbusier con su silla y su arquitectura

Vitruvius y sus diez libros sobre arquitectura

Leonardo da Vinci y su hombre de Vitruvio

Mondrian con su faceta de pintor y de diseñador (silla)

Nos dieron dos frases en las que basan su trabajo:
“The right proportions are independient to style”
“No strict rules; use your eye and stomach”

Y pasaron a mostrarnos algunos de sus trabajos, entre los que destacamos:

El logotipo y la identidad visual de Fivestarday

El packaging de Leap

El logotipo de Shelpa, una tienda de zapatillas

Y la identidad visual de Fjällnäs un hotel situado en los highlands suecos

Obra ecléctica, ni él mismo sabría definirla.

Siente pasión por los monstruos. Su hermano pone la música, otro artista de la familia.

Entrañable presentación de su mamá, ella le hizo amar el arte.

Ilustraciones muy divertidas y con un toque näif (Corriente artística que imita la espontaneidad de un niño a la hora de dibujar)
www.jeanjullien.com/work.html

Le gusta jugar con las imágenes y con el soporte.
http://nfgraphics.com/jean-julien/

Él no para de dibujar, también en su tiempo libre “Lo que te guste, ejercítalo”.
También crea videos musicales locamente encantadores.
Cultures Electronic. Hecho a mano, sin dinero, con cartón y corazón.

Troll Slayer. Irreverente. Te puede gustar o no, pero no te deja indiferente.

Trabajó también para la ciudad de Gijón.
http://www.jeanjullien.com/work-114-el-banquete.html

Carluccio´s. Una pieza que podría estar en un museo perfectamente.
http://designspiration.net/image/105911/

Dos minutos después de lo que acabo de escribir Jean nos enseña una obra suya expuesta en un museo. “The tourist”.
http://agency.ycnonline.com/blog/post/jean-jullien-the-tourists/

Por último, un proyecto impresionante, un pájaro de más de 5 metros envolviendo la cristalera de un restaurante que está en lo alto de un hotel de Nantes. Se inagura en junio.

Definitivamente hay clientes con valor y artistas con talento.

Eskerrik asko Bilbao!! Eskerrik asko Código!!

By Pablo Bellenda

El día no podía haber empezado mejor en Bilbao: sol radiante, visita al quinceañero Guggenheim, y pintxos con txacoli amenizados por una coral de txikiteros. Así que, cuando encaminamos nuestros pasos hacia el espectacular espacio de la Alhóndiga, elegido por Index Book para esta edición, todos pensábamos que la primera conferencia de los Selected C tenía el listón muy alto.

Pero Pati Núñez (Premio Nacional de Diseño en 2007, y más de 30 años de trayectoria profesional) no defraudó. Mostró parte de sus últimos trabajos, principalmente enfocados hacia el packaging de producto, en los que se revelaban su gran pasión por el oficio. Diseños clásicos de factura impecable para grandes clientes que, como ella misma comentaba, no estaban al alcance de todos: café Saula Kopi de a 60€ la lata de 160 gramos, cava Recaredo con 10 años de reposo a 96 euros la botella, vinos Pingus con puntuación en la lista Parker de 100 sobre 100 y entre 800 – 8000 euros la botella, perfumes escondidos en libros con apasionantes historias relacionadas con los hermanos Kennedy a 100 euros la unidad…

Pero sus creaciones están más cerca del gran público de lo que podría parecer. Entre sus últimos diseños, también nos enseñó el trabajo que ha venido desarrollando para RNB, principal proveedor de perfumería para Mercadona. Preciosas botellas de aguas de colonia donde prima el bajo precio en la producción final, pero donde no se escatima en ningún caso el cuidado que despliega para esos otros clientes con productos para carteras abultadas. Porque es en esos productos baratos donde desarrolla lo que ella llama “diseño social”, donde acaba con esa idea que, a modo de anécdota, nos contaba que había oído alguna vez: “un objeto de diseño es algo que parece japonés y es caro”. Nada más lejos de la realidad y sino, haced una visita a los lineales de Mercadona, o quien sabe, a las estanterías de vuestros baños, porque quizá tenéis un Pati Núñez y no lo sabíais.

Más info en www.patinunez.com

El auditorio de La Alhóndiga se viene arriba entre aplausos y ovaciones, mientras el chico prepara su presentación. Era evidente que todos allí conocíamos su trabajo.

De manera pausada abre su discurso, perfectamente estructurado al más puro estilo escandinavo, con un pequeño índice de los case studies más exitosos de la agencia B-Reel, donde trabaja como director de arte interactivo desde hace más de 7 años.

Para los que no conozcáis esta agencia, aclaramos que B-Reel es una productora especializada por una parte en proyectos cinematográficos y por otra en la producción de contenidos digitales para web y móvil.

Elegida en 2 años consecutivos “Productora del año” por la Ad Age/Creativity, esta peculiar agencia, juega en una liga propia, innovando continuamente en el mundo de la publicidad gracias a sus asombrosas herramientas digitales.

Los Case Studies de los que nos habló son los siguientes:

1. Magnum Pleasure Hunts

El primer caso de éxito planteado fue el famoso juego de plataformas a través de internet que idearon para la campaña Pleasure Hunts de Magnum Temptation. La idea inicial era crear una auténtica experiencia de placer en el consumidor mucho antes de llegar a la experiencia de compra.

El éxito fue fulminante. A 14 de Abril, fue la URL más twiteada de la red, y eso que aún no se había lanzado oficialmente.

Aquí os dejamos un pequeño resumen.

2. Varier Brain Design

El segundo caso, fue un experimento basado en el proyecto Mind Scalextrics, a través del que quisieron demostrar que las sillas Varier Balans, gracias a su diseño, fomenta un tipo de postura corporal que libera más oxigeno al cerebro aumentando la concentración del que la utiliza. Desarrollaron un software capaz de traducir la actividad cerebral y los niveles de concentración de los niños y plasmarla en un diseño único que más tarde se aplicaría a las propias sillas. La campaña tuvo tanto éxito que, a penas sin esfuerzo, se volvió un viral.

Resumen.

3. Honda: The Experiment

Para el tercer case study, una campaña para Honda, B-Reel colaboró con W+K London para crear “The Experiment” un juego basado en las leyes de la física que funcionaba a través de ventanas emergentes o pop ups que creaban sorprendentes y divertidas reacciones en cadena.

Los jugadores no sólo podían jugar con las ventanas que ellos habían creado sino que podían elaborar sus propias reacciones en cadena y enviárselas a sus amigos.

¡Una alucinante manera de sacarle partido a la programación en JavaScript!

Resumen.

4. Ariel Fashion Shot

El cuarto case study, fue el de Ariel Fashion Shoot, una curiosa instalación conectada con las redes sociales, que funcionaba con la misma dinámica que el tradicional “Tiro al pato” de las ferias.

Desde Facebook, los usuarios tomaban el control de un robot instalado en la estación central de Estocolmo, desde donde disparar chorros de mermelada, vino y demás sustancias que dejan mancha, a un circuito de camisas que rotaba en círculo.

Las reglas, sencillas: apuntar, manchar y ganar. Porque si acertabas, un azafato descolgaba la prenda la metía en la lavadora, la lavaba y te la enviaban limpita a casa.

Aquí entenderéis mejor el funcionamiento de la campaña.
5. Wilderness Downtown

Otro de los clásicos de internet que David Hammarströn tuvo el orgullo de presentar fue Wilderness Downtown, el famoso videoclip de Arcade Fire que usa Google Street View como localización.

Implementado enteramente en HTML5, este videoclip consigue devolvernos a la infancia, ya que una de sus principales características es que se desarrolla en el lugar especificado por cada usuario.

De esta forma conseguían que los usuarios se sintieran realmente parte del relato. Una muestra más de todo lo que se puede llegar a hacer con HTML5

Más información aquí.
6. 3 Live Shop

La última propuesta, y en nuestra opinión la menos sorprendente, aunque no por ello menos innovadora fue la 3LiveShop.

Una solución diferente de atención al cliente para las compras online, gracias a la cual los usuarios pueden interactuar virtualmente con un vendedor real, cara a cara, como en la realidad, pero online.

Para ello crearon una interface en Adoble Flash que fuera capaz de detectar los dedos y las manos del vendedor, de tal forma que le permitiera interactuar con los productos virtuales de una forma natural. ¡Minority Report ya no es ciencia ficción!

Resumen.

¿Alguna pregunta?

Por ubicarnos, si os digo que justo antes de entrar nos habíamos tomado unos pintxos en Bilbao y que el foro en cuestión es el Selected C Europe, sin duda hablamos de uno de los ponentes. Para mí, de lo mejorcito de la edición del Selected C de este año: ManvsMachine (http://manvsmachine.co.uk).

Su conferencia, a pesar de estar ubicada en una de esas franjas horarias en las que en una sala con poca luz los ojos se achinan por naturaleza, ha sido un máster de excelencia creativa. Pero ya no solo porque los trabajos en sí sean excelentes (que son la bomba) sino, sobretodo, porque la forma de abordarlos nos recuerda que el pensamiento creativo es susceptible de aplicar a todos los ámbitos de nuestra profesión, y no solo en el trabajo de dentro del departamento creativo.

Hablo de pensamiento creativo porque ambas palabras definen mejor, en mi opinión, el trabajo de una agencia de publicidad. Todo debe estar pensado, medido en su justa medida, con un análisis de pros y contras… y luego, debemos buscar la chispa de la creatividad, para que ese pensamiento cobre fuerza.

Por ejemplo, mientras nos presentaban su trabajo para Channel 4, un rediseño de identidad visual sencillamente impresionante, cada pieza, cada adaptación para los canales secundarios de Channel 4, estaba analizada al límite para que no destacase por encima de la pieza central, el propio logo desarrollado para el canal principal. Pero, al mismo tiempo, eran piezas y adaptaciones igual de creativas y maravillosas que la pieza más importante.

Pero ahí no terminaba la creatividad. El abordaje del proyecto, en sí mismo, también era un abordaje creativo.

Lo normal en una agencia que haga piezas interactivas, motion… es pensar directamente en producir piezas con las herramientas que habitualmente utilizan. Es algo que hacemos todos y que bien llaman deformación profesional. Pero esto no fue lo que hicieron. Decidieron pensar de otra manera y en lugar de hacer un trabajo de motion y postproducción para la animación de cortinillas de programación pensaron: “vamos a construir la animación”. El resultado: una pieza creativa totalmente artesanal en la que participaron ingenieros, creativos, ilustradores… pero obteniendo un efecto y acabado de motion graphics. ¡Sencillamente maravilloso!

Pero ahí no quedó la conferencia. Hablamos sobre ejemplos de otros de sus trabajos y observamos algo que ya sabíamos, que todas las agencias nos encontramos casi siempre con los mismos problemas, las mismas limitaciones de tiempos, las mismas y numerosas versiones para sacar adelante proyectos que sin querer se atascan… Pero con una conclusión que no está mal recordar de vez en cuando: no hay nada nuevo en nuestra profesión que no se pueda solucionar con pensamiento creativo.

Pablo Ramón Rodríguez
Director de Estrategia y Desarrollo de Código Visual.

Por casualidad, como todo lo bueno que ocurre en la vida, dice, escuchó un disco de Bruce Springsteen a la tierna edad de 12 años y desde entonces todo cambió para él.

Así es Jesús, nuestro Responsable del Departamento Creativo. Nostálgico amante del rock and roll, desde Elvis hasta Kiss, y convencido de que, al menos culturalmente, cualquier tiempo pasado fue mejor.

De origen noble, se rumorea que de sangre azul, aunque nunca nos ha reconocido la gama concreta de Pantone, Jesús se declara un fiel admirador de los clásicos del cine negro y el juego del Real Madrid.  Antes de empezar la entrevista, nos reconoce, en voz baja y entre risas, que el día que le encontraron un parecido razonable a Elvis Crespo, decidió dejarse barba para parecer más duro. Poco consiguió…

Pero basta ya de presentaciones, remontémonos a los inicios, a Septiembre del 99, más concretamente, al día en que Jesús, alentado por una compañera de estudios que, por aquél entonces, formaba parte de Código Visual, se presentaba en la antigua oficina de Valdemoro.

Bajo el brazo derecho un book hecho la víspera y sobre los hombros, luciendo con orgullo, una camiseta de Black Sabbath. ¿Quien iba a decirle en ese momento, que en un par de días, lo habrían convertido en todo un director de Arte? Eso sí, junior, muy junior.

Todo lo que sabe, reconoce haberlo aprendido aquí y se ríe al recordar cómo empezó todo. “La verdad es que ni la carrera ni el curso de diseño gráfico que realicé durante un año me sirvieron para mucho. Al final uno aprende trabajando”

“Al principio- nos comenta- cuando entré en Código el trabajo de diario, era un “yo me lo guiso, yo me lo como” cada cual tenía asignado un trabajo y se encargaba del diseño, de la maquetación, del copy… Posteriormente, entre todos, se cerraba el trabajo. Ahora, por suerte, está todo bien estructurado y cada uno tiene una labor específica.”

Jesús se sorprende al echar la vista atrás y comprobar todo lo que ha cambiado el trabajo desarrollado en la agencia. “Cuando yo entré lo que más se hacía en la agencia eran inserciones de prensa, cartelería y catálogos, muchísimos catálogos. Y la mayoría de nuestros clientes eran inmobiliarias y marcas o tiendas de deporte. Ahora, somos 20 personas más en plantilla, tenemos clientes de renombre y nos dedicamos a diseñar y maquetar para web”

Son ya 13 años, de cambios, mejoras y crecimiento, a lo largo de los cuales, su labor en Código también ha tenido que adaptarse a las exigencias de cada momento, entre ellas, la necesidad, por ejemplo de crear la figura del planificador de tareas.

“Cuando entré, como sólo éramos 6 en la agencia, el trabajo se gestionaba de boca a boca. El cliente nos llamaba por teléfono o nos enviaba un briefing por e-mail en el mejor de los casos y hablando se entendía la gente. Ahora, hemos tenido que implementar una herramienta específica que nos ayude a gestionar de una forma eficaz todo el trabajo que entra en la agencia”

En la actualidad, Jesús no sólo es el responsable de planificar y asignar el trabajo de Código en función de los recursos disponibles y el tiempo establecido por el cliente, sino que, además, se encarga de supervisar el trabajo realizado en el departamento creativo.

Y es que ya se sabe, los viejos rockeros nunca mueren.

Miles de fans respondieron a la llamada de la fuerza, se fabricaron sus trajes de Darth Vader y enviaron horas y megas de material que los impulsores tardaron más de dos años en seleccionar, ordenar y montar.

El resultado puede verse ahora en la mayor producción co-realizada gracias a la magia de internet. Star Wars Uncut son dos horas de película-collage donde cabe de todo: animación por ordenador, stop motion, cutre animación flash, vídeos caseros que parecen rodados un domingo en la terraza, muñecos Lego disparando armas láser, naves de tijera y pegamento, y sobre todo decorados, vestuario y efectos especiales que derrochan imaginación, disparate y genialidad en cada fotograma.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…