Porque no todo puede ser trabajar y trabajar, estas cabezas pensantes también tenemos otras inquietudes, pasiones y paranoias que nos gustaría compartir contigo. Deja que tu lado derecho del cerebro se reblandezca un poco y... ¡enjoy the show!

Desarmando a Armando

Los que lo conocemos, estamos de acuerdo: Armando es un Niño Grande.

Bromista, alegre y con un sentido del humor peligrosamente contagioso nuestro maracucho más genuino, asoma su mirada traviesa por encima del monitor para descubrir qué se cuece más allá de los unos y los ceros con los que trabaja.

Se ha enterado de que esta semana la entrevista le toca a él.

Se levanta sonriente de su asiento, se estira con las manos la camiseta del Barça, que luce orgulloso y, antes de acompañarme alegremente por el pasillo, pasa por el Office a catar la tortilla de los viernes (su favorita).

Armando se declara un fan incondicional de las series americanas. Capaz de seguir más de 20 al mismo tiempo, y aunque se decanta por Dexter y Breaking Bad como sus favoritas, sabemos que en temas televisivos no le hace ascos a nada. Su película preferida es “el extraño mundo de Jack”, o como lo llaman acá “Pesadilla antes de navidad”.

En su casa colecciona más de 10 modelos diferentes de cámaras fotográficas: cámaras de medio formato, lomográficas, analógicas, polaroids… con las que pasa horas retratando a su hijo, Rodrigo, del que nos reconoce que está enamorado.

Ya lo tengo sentado frente a frente y empieza la entrevista. Empezamos por el principio.

Armando nació en Maracaibo en el año 79 y es el mediano de 3 hermanos. Sus padres, ambos profesores universitarios, tuvieron siempre muy claro que el conocimiento del inglés iba a ser fundamental en las carreras de sus hijos, por lo que, dos años después, se mudaban todos a Florida. Durante unos cuantos años, la familia entera estuvo viviendo a intervalos entre Venezuela y Estados Unidos, una época de la que Armando conserva un perfecto inglés nativo, un estupendo acento americano y un amor incondicional por el baseball.

Años más tarde, ya en el 2004, un avión procedente de Venezuela aterrizaba en el aeropuerto de Barajas. Armando había conseguido convencer a su familia para venirse a estudiar a Madrid, y con la excusa, también quedarse a vivir. Así fue. Dicho y hecho.

Seis años más tarde y ya perfectamente establecido en la capital, Armando llamaba a la puerta de Código para enfrentarse a la entrevista más corta de la historia.

“La entrevista a penas duró 10 minutos, enseguida Quico me preguntó cuándo podría incorporarme y al día siguiente ya estaba ayudando a sacar el e-commerce de Nido adelante. “No importa que no sepas, aprenderás” fue lo único que me dijeron, y efectivamente así fue.”

Armando comenzó estudiando ingeniería de computación en Venezuela, y cuando llegó a Código ya había estado trabajando en otras agencias. Cuando le preguntamos, en qué momento decide un informático entregar su CV en una agencia de publicidad nos contesta sonriente “Lo mejor de trabajar en una agencia en vez de en una empresa de desarrollo de software, es que tienes la oportunidad de ser creativo. Es mucho más divertido y mucho menos monótono. En otro tipo de empresa no te dan la oportunidad de dialogar con el cliente, de ser escuchado o de hacer propuestas sobre el funcionamiento de su web. Saber que se te tiene en cuenta y se valora tu opinión es muy reconfortante.”

Sin embargo, según nos cuenta, no siempre tuvo claro que quería dedicarse a esto de la informática.

“Siempre pensé que acabaría estudiando algo de electrónica. Desde chiquitito me encantaba desarmar todo. Conseguir un destornillador por la casa era, en mi caso, abrir la caja de Pandora. Desarmaba cualquier aparato que estuviera a mi alcance: VHS, Televisores… lo más gracioso de todo es que luego no era capaz de volver a armarlo”  Se ríe “Siempre lo he pensado: No hay un sobrenombre que se me ajustara mejor entonces que el de DES-Armando.”

Le preguntamos por su experiencia en sus anteriores puestos de trabajo y las diferencias que encontró al llegar a Código. Al parecer, la alegría de descubrir que ésta vez no iba a tener que hacerse cargo él solo de todo el trabajo web, fue inmensa.

“Casi se me saltaron las lágrimas de la alegría al enterarme de que, por fin, iba a poder tener vacaciones. Yo venía de otras agencias en las que yo era el único programador web. Si yo no estaba, mi trabajo se quedaba sin hacer. En Código, sin embargo, tenemos la suerte de contar con todo un equipo de programadores web. Y eso es una ventaja enorme a la hora de desarrollar grandes proyectos. Se economiza en tiempo, en recursos y nos permite ayudarnos los unos a los otros.”

Cuando uno le oye hablar de su trabajo, se percibe claramente que le encanta lo que hace. Sabe que son muchas horas, muchos intentos, muchas comprobaciones, pero el resultado le merece la pena. “Hay proyectos con los que he disfrutado mucho en Código, los más recientes el web de Click IT Point o el de Euromaster.” Dice “Lo mejor de mi trabajo es enfrentarse a diario con lo que yo llamo “el reto del programador”, el reto de crear algo desde cero.”

“Cada proyecto parte desde cero, y cada web que desarrollamos es un nuevo proceso de aprendizaje. Mi paso por CV me ha enseñado muchas cosas, especialmente a nivel de programación, pero también me ha brindado la oportunidad de conocer a gente increíble. Si hay que quedarse con una cosa, me quedo con eso. Uno no sabe lo que se agradece un buen ambiente en el trabajo, como el que tenemos en Código, hasta que lo vive en sus propias carnes.”

Entre todos los recuerdos buenos que guarda de Código nos recuerda una fecha que fue muy especial para la agencia.

“Tengo un recuerdo imborrable de los primeros EFI con Código. Habíamos quedado finalistas con una campaña de Servirrueda y nos invitaron a todos a la entrega de premios, ¡Parecíamos chamos con zapatos nuevos! Lo mejor de todo es que, lo más importante de la noche no fueron los premios, sino el ambiente que se respiraba entre todos nosotros, se notaba que todos éramos panas. En muchas agencias, la relación entre los trabajadores se acaba tras las puertas de la agencia. Nosotros, tanto dentro como fuera, nos lo pasamos cheverísimo.”

Para terminar con la entrevista le preguntamos qué es lo que más echa de menos de Venezuela, y con cierta nostalgia nos confirma lo que ya sospechábamos.

“De Venezuela, echo de menos las comidas en general y el queso en particular, el guayanés, el queso de mano, la mozzarella criolla, la clineja… Mmmm… Y todos los platos típicos de allá: las arepas, la cachapa, los tequeños, el patacón… sólo de pensarlo se me hace agua la boca.”

En Código cruzamos los dedos por que la morriña no sea tan fuerte como para hacerle regresar. Es más, nos marcamos un órdago y le prometemos queso venezolano y arepas recién hechas a cambio de que se quede, por lo menos, otros 10 años con nosotros.

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OhSop: En casa del herrero, cuchillo de hierro

PARTE IV: La estrategia

Una vez habíamos construido la marca, definido su posicionamiento y desarrollado su identidad visual, quedaba el paso más complicado de todos: el de desarrollar una estrategia eficaz que diese a conocer la marca de OhSop y nos ayudara a cumplir con los objetivos de venta propuestos.

Recordemos que la marca es consecuencia de una estrategia y no al revés, por lo que cada una de las acciones comunicativas que pensáramos, tenían que cumplir con los diferentes objetivos propuestos para cada fase de comunicación.

No podía ser igual la estrategia de lanzamiento, que la de captación o la de fidelización, eso era evidente.

INTERNET, UNA HERRAMIENTA CLAVE

Lo primero que tuvimos claro es que Internet iba a desempeñar un papel clave en la comunicación de una marca online como la nuestra.

Así fue como nos decidimos a exprimir al máximo el potencial de la Red y a satisfacer todas las necesidades comunicativas de la empresa de manera digital: email marketing, envíos de newsletters, campañas de SEO y SEM…

Para el lanzamiento nos centramos íntegramente en las Redes Sociales.

Hoy en día todos sabemos que a la hora de dar a conocer una marca, Facebook es una herramienta de lo más eficaz. Así pues, creamos una página de OhSop en la red social y apoyamos su lanzamiento con una campaña display tanto comercial como promocional.

Esta acción, evidentemente, no tenía gancho suficiente para la fase de captación, pero el soporte elegido funcionaba realmente bien.

¿Qué nos faltaba para que nuestros usuarios quisieran implicarse con una marca desconocida, y además corrieran la voz ayudando a viralizar la campaña de lanzamiento?

Un incentivo, y no uno cualquiera, uno que realmente llamara la atención.

¡VIAJANDOH VOY, VIAJANDO VENGOH!

Así es como nació nuestra promoción de captación “ViajandOh voy, viajando vengOh” en la que sorteábamos un viaje a cualquier capital europea a cambio de que nuestros usuarios interactuaran en nuestro muro, siguieran un proceso de votaciones e invitaran a sus amigos.

Acabábamos de dar con la panacea del Socialmedia.

En apenas 2 meses de promoción conseguimos cerca de 5.000 fans.

5.000 usuarios que ya conocían la marca, interactuaban con nuestras publicaciones y nos llenaban el muro de contenido y feedback sobre nuestros productos.

¿PODÍAMOS PEDIR ALGO MÁS? SÍ, PODÍAMOS

El siguiente objetivo era fidelizar a todos los usuarios que realizaran compras a través de nuestra web.

Para ello, nada mejor que ser consecuentes con los principios de nuestra marca y premiar la confianza de nuestros clientes ofreciéndoles beneficios extra que excedieran sus expectativas.

Imprimimos más de 500 camisetas corporativas con nuestro logo que regalamos de forma gratuita a cada cliente que realizaba una compra en OhSop, añadiéndole un valor extra a su experiencia de compra.

Nuestros envíos no sólo eran cómodos y ágiles, sino que además premiaban la confianza del consumidor hacia una marca “aparentemente” desconocida.

Las camisetas llegaron a ser tal éxito que acabamos sorteándolas en nuestro muro a cambio de más interacciones, más feedback y más viralización.

Poco a poco, se iba corriendo la voz, los fans subían como la espuma y OhSop iba haciéndose un hueco en el sector del comercio electrónico.

Ahora, acabamos de cumplir un año, y puede que no quede elegante decirlo nosotros, pero el futuro de OhSop, visto lo visto, verdaderamente promete.

¡Larga vida a OhSop!


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OhSop: En casa del herrero, cuchillo de hierro

Parte III: El diseño y la identidad visual

Elaborar el manual de identidad visual de OhSop fue uno de los procesos más laboriosos de todo el proyecto.

Al fin y al cabo había que dar perfectamente en el clavo, para conseguir que el diseño de todos nuestros soportes, desde la web hasta los salesfolders, reflejaran perfectamente la personalidad de nuestra marca.

El manual de identidad visual no sólo tiene que darle consistencia y unidad a la imagen visual de una marca, sino que tiene que contribuir a reforzar toda la filosofía de la empresa y ser capaz de transmitir impactos, sensaciones y generar recuerdo en el receptor de una forma no verbal.

Ya habíamos decidido que nuestra marca debía ser diferente, novedosa y con personalidad propia. Ahora sólo teníamos que conseguir que el diseño le entrara al cliente por los ojos, y que se instalara en su memoria, y en el mejor de los casos, pasara a formar parte de su top of mind en las compras online.

Para ello, decidimos crear el logotipo de la marca desde cero, insistiendo en que tenía que ser sencillo, cuco y fácil de identificar. Este fue el resultado:

Partiendo del logo, más tarde, decidimos elaborar también una tipografía ad hoc, que respirara la juventud, la cercanía y la personalidad de la marca, en contraste con la seriedad del servicio ofrecido. Amigables y cercanos, pero ante todo profesionales y de confianza.

Tanto en la elaboración del logo como de la tipografía de OhSop optamos por las formas redondeadas, con lo que conseguíamos darle un aire friendly y cercano, a pesar de la sobriedad que, por lo general, teníamos pensado darle al resto del diseño de la web.

Para la web, también tuvimos que decidir una identidad cromática propia, que estuviera en consonancia con el posicionamiento de la marca y los valores que queríamos transmitir.

Elegimos el azul oscuro para transmitir la seriedad, la sobriedad y la elegancia, y el blanco, para comunicar el trato cercano, la transparencia y la confianza del servicio ofrecido.

La distribución de las imágenes, los tamaños, los espacios, el orden… Todo, absolutamente todo, está medido al milímetro para conseguir la máxima usabilidad, favorecer el proceso de compra y simplificar el acceso a los contenidos.

Evidentemente revisamos y repasamos más de 10 diseños diferentes, que por uno u otro motivo, acabamos descartando.

No olvidemos que nosotros, como expertos comunicadores, sabemos mejor que nadie que todo comunica, desde el producto en sí, hasta la publicidad, la web, las oficinas e incluso la actitud de los trabajadores de la empresa, por lo que tuvimos cuidado de dedicarle a cada fase de nuestro proyecto, la importancia y el tiempo que merecían.

“Despacito y buena letra” que decía Antonio Machado.

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Facebook lanza su “App Center”: una gran oportunidad de negocio para las marcas

El poderoso Facebook lanza hoy su tienda de aplicaciones: “App Center”. Este nuevo producto no sólo supone una manera de que los usuarios “descubran aplicaciones sociales”, sino que ofrece a los profesionales del sector una enorme visibilidad. Se abre una ventana a 900 millones de usuarios. Sólo en el mes de mayo Facebook fue responsable de 83 millones de visitas al App Store de Apple.

El poder de la segmentación siempre ha sido uno de los puntos fuertes de Facebook, y con su nuevo producto no podía quedarse atrás.  Con el fin de ofrecer la mejor experiencia de usuario, la aplicación se adaptará a cada persona dependiendo de sus intereses, mostrando las que más se ajusten a su perfil. Después, una vez que el usuario seleccione la aplicación que desee, será dirigido a la tienda de aplicaciones de Apple o de Google, dependiendo de si utiliza un dispositivo u otro. Esto supone una gran ventaja para los desarrolladores.

La movilidad es una de las preocupaciones, tanto de Zuckerberg como de todas las empresas del sector del marketing y la comunicación. En Código ya estamos muy atentos y valorando las posibilidades que ofrece

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OhSop: En casa del herrero, cuchillo de hierro.

PARTE I: El diagnóstico del mercado y la idea

El primer paso en la creación de una marca consiste en analizar el mercado: las motivaciones del consumidor, las necesidades insatisfechas y las tendencias de consumo, entre otros muchos aspectos. Así lo hicimos nosotros también.

Tras realizar un exhaustivo análisis de las últimas tendencias de consumo, nos dimos cuenta de que contábamos con una capacidad técnica y humana lo suficientemente grande (y en crecimiento) como para desarrollar una plataforma ecommerce, que nada tuviera que envidiarle a los gigantes del sector como Groupon o Groupalia.

Éramos conscientes de que el consumidor es cada vez más infiel y sólo está preparado para captar lo que es diferente. Por eso, no nos limitamos únicamente a copiar el modelo de negocio de estas dos multinacionales, sino que nos propusimos mejorarlo en la medida de lo posible.

Nuestro objetivo era el de diferenciarnos corrigiendo los puntos que, desde una visión inevitablemente publicitaria, creíamos que fallaban en la estrategia de estas compañías.
De esta forma nos garantizábamos cubrir las necesidades insatisfechas que tenían los clientes dentro de esta franja de mercado.

Uno de los objetivos que tuvimos claro desde el principio era que íbamos a concederle el máximo peso de nuestra marca al servicio de atención al cliente. Un factor muy importante dentro del ecommerce que, sorprendentemente, ambas compañías habían descuidado hasta el punto de olvidar que los clientes constituyen el único motor de ventas de una plataforma así. Lo dicen el dicho y el sentido común: “no muerdas la mano que te da de comer”.

Por otra parte, y como otro factor innovador en nuestra propuesta, decidimos abrir el abanico de posibilidades en la oferta y no limitarnos únicamente a vender experiencias de ocio y restauración, por lo que pensamos en incluir en nuestro catálogo también producto puro y duro. Cosa que, evidentemente, han acabado haciendo ellos después.

La idea estaba ya sobre la mesa. Una plataforma de ecommerce que se adaptara a cualquier perfil y necesidad de los consumidores, y que contara con un Servicio de Atención al Cliente intachable. Un posicionamiento de lo más sencillo que se podía resumir perfectamente bajo la idea de “todo por y para el cliente”.

Pero esto era sólo el principio.

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OhSop, el nacimiento de una gran marca

OhSop cumple un año ya, y hemos decidido dedicarle el post de hoy a su nacimiento. Porque pronto es su día y porque la creación de una marca desde cero, nos parece un tema muy interesante a tratar.

A lo largo de estos último años hemos pasado de plasmar el alma de una marca únicamente a través de un símbolo gráfico, a dotarlo de una personalidad, tanto de marca como de empresa, un proceso mucho más laborioso pero también mucho más eficaz a la hora de conseguir la atención del consumidor.

En un mundo tan globalizado y tan saturado de productos como el que vivimos los requisitos que el cliente le exige a una marca para llegar al éxito son tan numerosos que conseguir destacar frente a la competencia se convierte en una labor de capa y espada.

Por eso, la creación de una marca, no debe basarse sólo en una buena idea. Debe ir siempre acompañada de una mejor estrategia, un diseño atractivo y combinarse con la aplicación de distintas tácticas en el día a día.

A lo largo de esta semana analizaremos paso a paso la elaboración de una marca desde cero, y os contaremos cómo surgió la idea de OhSop.

Hasta entonces, le deseamos que siga siendo una marca excelente y que cumpla muchos más.

Felicidades OhSop.

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La mejor estrategia es el trabajo en equipo

Quien crea que detrás del trabajo Social Media, sólo se esconde un Community Manager se equivoca, porque tras las maniobras de cualquier marca en las redes sociales, en realidad trabaja todo un equipo de comunicación.

Por desgracia, muchas empresas aún creen que con contratar a un becario, nacido en la era de las telecomunicaciones, basta para gestionar la presencia de su marca en las redes sociales. Pero nada más lejos de la realidad.

Antes de lanzarse a lo loco en las redes sociales, las marcas deben plantearse unos objetivos que alcanzar y trazar una estrategia clara que les ayude a cumplirlos. Y gran parte de esta estrategia es creatividad y comunicación.

Como dice el refrán, las redes sociales, hoy en día, son el espejo del alma. Del alma de una marca, claro, y aunque pueda parecer sencillo, conseguir que la imagen de la nuestra destaque positivamente respecto a la competencia, no es tarea sencilla. Requiere del trabajo de un director de estrategia, de una dirección creativa, una dirección de arte, una redacción y, por supuesto, un equipo de Community Management.

El director de estrategia es el encargado de establecer los objetivos del cliente y enfocarlos hacia las redes sociales. También es quién propone, en función del público objetivo de cada marca, los canales, la forma de comunicar y el tono que se van a utilizar en una estrategia que, a su vez, se llena de creatividad gracias a trabajo de la dirección creativa.

Luego llega el turno de los directores de arte, quienes se encargan de plasmar el look and feel de nuestras marcas en las distintas interfaces y desarrollar las plataformas y los canales que vamos a utilizar. Todo ello a través de un diseño pensado siempre para facilitar la interacción con nuestra audiencia e incitar a la participación y el diálogo.

Por último, no debemos olvidar la importancia de la creación de contenido. Un contenido que debe ajustarse a un calendario prefijado y a las características específicas de todos y cada uno de los soportes socialweb empleados. Esta es una labor que generalmente realizan en colaboración el equipo creativo, los redactores y los Community Managers.

Los CM son la parte táctica del equipo, ellos deciden de qué manera van a llevar a cabo la estrategia planteada, actúan como la voz de la marca, y son los responsables de generar y mantener un diálogo diario con la comunidad. También, son los encargados de informarse sobre las nuevas actualizaciones o modificaciones tanto a nivel técnico, como a nivel teórico, en lo referente a nuevas tendencias, nuevas normativas de uso, etc.

El resto, es sentido común: escuchar e interactuar diariamente con el usuario, sin olvidar, que además de comunicar hay que entretener e interesar a nuestro público. Al fin y al cabo, uno de nuestros objetivos prioritarios es el de hacer comunidad, y ésta es la única manera de conseguir que los usuarios se sientan comprometidos con nuestra marca.

En definitiva, contar con un equipo de trabajo Social Media, aumenta las posibilidades de ajustar el plan de marketing online a las necesidades de todos y conseguir la mejor reputación online.

Al fin y al cabo, es lo que todos buscamos.

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“Llega un momento en la vida de todo hombre en el que ha de levantarse del sillón y matar unos zombies”

“Todos tenemos dentro un niño que deberíamos tratar de conservar siempre” – Fer se pone profundo y luego se ríe- “ Sólo así podemos llegar a desarrollarnos completamente como personas”

Quien conoce a Fer, uno de nuestros diseñadores más veteranos de Código, puede asegurar a pies juntillas que no ha perdido su niño interior ni lo hará nunca.

Es un auténtico apasionado de los cómics, las películas de terror y la ciencia ficción. Un verdadero enamorado de los gatetes y un innegable rastreador de los vídeos más graciosos de youtube.

Un friki, vaya, pero de los genuinos, de los asiduos a las barras de bar de “Cantina” como en Star Wars, de los de estética Sin City, paranoias a lo Matrix y Katana de Kill Bill (ver foto adjunta). Eso sí, de pura cepa y a mucha honra.

Fer entró en CV hace 7 años, en abril de 2005, “Recuerdo perfectamente esa fecha, porque a partir de ese momento empecé a entender que uno sólo aprende trabajando de verdad”.

Fer llevaba casi 2 años de prácticas en otra agencia, cuando su hermano, amigo de Jesús, le comentó que en Código buscaban un diseñador, evidentemente se presentó a la entrevista. “Pablo siempre me recuerda la lata que di con un fantasma animado que había en mi portfolio” comenta sonriente mientras hace memoria.

“Cuando, más tarde, me enteré de que me habían cogido, no tenía ni idea de la que se me estaba viniendo encima – asegura entre risas- el primer día en Código me sentí como si me hubieran metido en una carrera de F1 con un seiscientos. Estaba muy, pero que muy verde, y no esperaba que me pusieran a trabajar en serio ya el primer día”.

Más adelante, nos asegura, se dio cuenta de que ésa es la única manera de aprender de verdad una profesión. “En Código poco a poco me pusieron “firme” y me ayudaron a conseguir el nivel que las circunstancias requerían. Entonces me di cuenta de que hasta que no te enfrentas cara a cara con el problema de un trabajo o las exigencias de un cliente, no sabes lo que es trabajar de verdad”.

Fernando iba para Bellas Artes, y viendo sus ilustraciones, cuesta entender que finalmente optara por el mundo de la publicidad. “Quería buscarle un sentido práctico a mi capacidad artística, y en ese sentido, la publicidad siempre me había llamado la atención”.

Estudió Arte Publicitario en el CENP, y dejó las ilustraciones fantásticas para sus ratos libres, en los que se dedica a resarcirse de las limitaciones que a veces tiene la publicidad, desarrollando su faceta más creativa.

“La publicidad es siempre más agradable cuando tienes mucha libertad creativa. Además, es en esas circunstancias cuando salen las mejores piezas y cuando sientes que te estás desarrollando plenamente”.

Hace memoria y nos habla de los trabajos que más le han gustado en Código. Entre ellos unos storyboards que realizó para unos spots de Nido, unas cuantas gráficas para Telepizza y una campaña de superhéroes para Uponor.

“Recuerdo que en una ocasión tuvimos que desarrollar una campaña para el stand de Uponor en la feria de IFEMA, así que se nos ocurrió personificar los servicios de la compañía con imágenes de superhéroes. Fue muy divertido y yo me sentía realmente “en mi salsa” Disfruté como un enano realizando las ilustraciones de los superhéroes y desarrollando las piezas, además, tuve la suerte de acudir al evento y ver el trabajo que había realizado “funcionando” en la realidad. Fue una campaña muy divertida y original.”

Por último le pedimos que eche la vista atrás y nos cuente cómo fue la evolución de su carrera en Código. “Todo lo que sé sobre el mundo de la publicidad lo he aprendido aquí. Gracias a que Código siempre ha tenido en plantilla a gente muy buena de la que he podido aprender. Como decían en Shaun of the dead, llega un momento en la vida de todo hombre en el que ha de levantarse del sillón y matar unos zombies. A mi me tocó espabilarme en poco tiempo, y aprender todo lo posible de mis compañeros. Gracias a ello he conseguido hacer de mi mayor pasión un trabajo y eso es algo que no mucha gente puede decir”.

Tras un breve silencio, Fernando da por terminada la entrevista. “Sayonara Baby”, añade con una media sonrisa en los labios mientras abandona la habitación, con paso firme, expresión heroica y cerrando la puerta tras de sí.

Sin duda es un “personaje” de los grandes.

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“SI NO JUEGAS, NUNCA GANARÁS” C.Bukowski

“Un creativo no es un modernillo, con ropa vintage, gafas de pasta y un blog de tendencias. Un creativo es alguien que se enfrenta día a día a los briefings y las exigencias del cliente de resultados con total dedicación” afirma Pablo completamente convencido de lo que dice.

No podía ser otro. Quien lo conoce lo sabe. Porque si hay algo que define a nuestro Director de Estrategia y Desarrollo es la transparencia, los discursos sin tapujos y el amor hacia la creatividad más “macarra”. Una combinación fascinantemente explosiva.

Seguidor de la etapa grunge, especialmente de Pearl Jam, de la saga de Star Wars, las películas de bajo presupuesto y los garitos cañís, nuestro canario más ocurrente reconoce estar encantado con Madrid. “No puedo evitarlo, me encanta. Llegué a la capital siendo nacionalista y ahora cuando vuelvo soy canario, como siempre, pero también un poco madrileño.”

Es un apasionado del basket y un forofo absoluto del Real Madrid y la Selección Española de Baloncesto, además nos confiesa que nunca se ha perdido ninguna final europea. “Soy tan friki del basket que una vez, en una cita, le contesté a una chica: Tú también me gustas. Pero, entre tú y yo, me gusta más el baloncesto”.

Así es Pablo, directo, sincero y con las cosas muy claras. Desde el principio y hasta el final, nos afirma convencido que para él lo importante es no olvidar nunca sus orígenes “Nací en el Paso, en la isla de La Palma, y allí es donde quiero morir”.

Pero dejémonos de finales y comencemos por el principio:

“Mis inquietudes publicitarias llegaron en 3º de BUP, cuando el orientador del instituto aprovechó mi desconcierto adolescente enfatizado por el suicido de Kurt Kobain, para sugerirme una lista de opciones entre las que se incluían, el arte, la psicología y la publicidad. Gracias a Dios, yo ya había abandonado mi sueño de convertirme en astrofísico y comencé a informarme sobre las oportunidades que me ofrecían estas tres vías, y en concreto, la de la publicidad.”

Sin embargo, Pablo, no las tenía todas con él. En Tenerife no existía la opción de cursar la carrera de publicidad, por lo que envió dos solicitudes a las universidades de Sevilla y Málaga, con tan mala suerte que se las anularon por pertenecer al mismo distrito univeristario. El curso empezaba ya y había que tomar una decisión, así que decidió quedarse en Tenerife y estudiar psicología.

Al finalizar sus estudios, se especializó en psicología experimental y social y comenzó a hacer prácticas en el departamento de Recursos Humanos, hasta que un 27 de septiembre, su hermano a golpe de regañinas, le “obligó” a hacer las pruebas de acceso de la carrera de publicidad.

2 años más tarde, Pablo, obtenía la doble licenciatura y volvía a encontrarse en el mismo lugar que cuando empezó.

“Me amenazaba un auténtico dilema. No sabía si dedicarme a la rama más creativa de la publicidad, o a la planificación de medios. Al final me decidí por los medios, y ya estaba decidido a comenzar unas prácticas en Media Planning, cuando gané el festival de publicidad de la universidad. Paloma, mi profesora de creatividad, vino hacia mí y me dijo que no lo dudara ni un segundo, que mi lugar estaba en el departamento creativo”.

De esta forma, Pablo se dedicó a realizar entrevistas por algunas agencias, hasta que un 11 de julio, con la resaca de los San Fermines, se citó en las oficinas de Código, de donde salió poco convencido de haber encajado.

Dos semanas más tarde, cuando ya pensaba volverse a Canarias, le llamaron para decirle que empezara a repasarse los apuntes, porque empezaba a trabajar el lunes.

“Cuando entré en Código Visual, empecé haciendo prácticas, como todos. Y como éramos muy poquitos en la agencia, no sólo trabajé de copy, también me tocó hacer gráficas, siluetear imágenes y poner algún que otro café ;-) Así que no me quedó otra que aprender a utilizar Photoshop, mi queridísimo y desaparecido Freehand e InDesign”.

Por aquel entonces ganamos la cuenta de Optize y la agencia comenzó a desarrollar su primer  proyecto importante en internet. “En ese momento me di cuenta por primera vez de todas las oportunidades nos iba a brindar un soporte como internet”.

Unos años después y tras alguna que otra madrugada trabajando, Pablo quedó al mando del departamento creativo y como nos cuenta aún sorprendido, “¡Al frente de 12 tíos! Con la poca experiencia de gestión que yo tenía entonces y mi carácter, imagínate… no me quedó otra que armarme de paciencia y aprender a gestionar a la fuerza, con la ayuda de algún que otro Máster y mucha formación”.

Al año siguiente Código Visual cambió sus oficinas de lugar y la agencia lanzó una apuesta decidida por el mundo online que empezaba a emerger ya con seriedad en ese momento. “Cuando vimos que existía la oportunidad de dedicarnos a la publicidad online, no lo dudamos… Ahora la agencia es mucho más online que offline, y en el desarrollo de proyectos online estoy haciendo lo que, sin duda, más me gusta, desde sistemas on a webs, pasando por social media, mobile, las nuevas herramientas de posicionamiento y analítica web… Me encanta sentirme parte de todo esto. Simplemente, me divierte mucho”.

Aún le esperan muchos retos personales y profesionales y, sin embargo, él lo tiene claro. Termina la entrevista con una última confesión. “De mayor quiero ser utillero de Mourinho y aprender a controlar los medios de comunicación como él lo hace. Lo sigo desde que entrenaba al Chelsea, y admiro enormemente su trabajo”.

Ya lo advertíamos al principio: Ocurrente y transparente, pero con alma de “macarra” :P

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WE RECOMMEND

WE RECOMMEND es una agencia de diseño multi-disciplinar que centra su trabajo en desarrollar identidad visual para sus clientes.

Empezaron su charla explicándonos que buscaron en Google la diferencia entre buenas y malas proporciones y el primer resultado en el buscador de imágenes fue este:

Lo siguiente que nos dijeron, es que probablemente todos sus trabajos siempre podrían situarlos en el de malas proporciones.

Nos mostraron algunos ejemplos de lo que a lo largo de la historia se ha considerado como buenas proporciones o harmonía. Tanto en el campo del diseño, como de las artes en general.

Algunos de esos ejemplos fueron:

La espiral del matemático Fibonacci

Fractales

Le Corbusier con su silla y su arquitectura

Vitruvius y sus diez libros sobre arquitectura

Leonardo da Vinci y su hombre de Vitruvio

Mondrian con su faceta de pintor y de diseñador (silla)

Nos dieron dos frases en las que basan su trabajo:
“The right proportions are independient to style”
“No strict rules; use your eye and stomach”

Y pasaron a mostrarnos algunos de sus trabajos, entre los que destacamos:

El logotipo y la identidad visual de Fivestarday

El packaging de Leap

El logotipo de Shelpa, una tienda de zapatillas

Y la identidad visual de Fjällnäs un hotel situado en los highlands suecos

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JEAN JULIEN > Cartón y corazón

Última conferencia, la guinda del postre: Jean Julien. Diseñador gráfico, ilustrador, artista.

Obra ecléctica, ni él mismo sabría definirla.

Siente pasión por los monstruos. Su hermano pone la música, otro artista de la familia.

Entrañable presentación de su mamá, ella le hizo amar el arte.

Ilustraciones muy divertidas y con un toque näif (Corriente artística que imita la espontaneidad de un niño a la hora de dibujar)
www.jeanjullien.com/work.html

Le gusta jugar con las imágenes y con el soporte.
http://nfgraphics.com/jean-julien/

Él no para de dibujar, también en su tiempo libre “Lo que te guste, ejercítalo”.
También crea videos musicales locamente encantadores.
Cultures Electronic. Hecho a mano, sin dinero, con cartón y corazón.

Troll Slayer. Irreverente. Te puede gustar o no, pero no te deja indiferente.

Trabajó también para la ciudad de Gijón.
http://www.jeanjullien.com/work-114-el-banquete.html

Carluccio´s. Una pieza que podría estar en un museo perfectamente.
http://designspiration.net/image/105911/

Dos minutos después de lo que acabo de escribir Jean nos enseña una obra suya expuesta en un museo. “The tourist”.
http://agency.ycnonline.com/blog/post/jean-jullien-the-tourists/

Por último, un proyecto impresionante, un pájaro de más de 5 metros envolviendo la cristalera de un restaurante que está en lo alto de un hotel de Nantes. Se inagura en junio.

Definitivamente hay clientes con valor y artistas con talento.

Eskerrik asko Bilbao!! Eskerrik asko Código!!

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Conferencia “Pati Núñez”

El día no podía haber empezado mejor en Bilbao: sol radiante, visita al quinceañero Guggenheim, y pintxos con txacoli amenizados por una coral de txikiteros. Así que, cuando encaminamos nuestros pasos hacia el espectacular espacio de la Alhóndiga, elegido por Index Book para esta edición, todos pensábamos que la primera conferencia de los Selected C tenía el listón muy alto.

Pero Pati Núñez (Premio Nacional de Diseño en 2007, y más de 30 años de trayectoria profesional) no defraudó. Mostró parte de sus últimos trabajos, principalmente enfocados hacia el packaging de producto, en los que se revelaban su gran pasión por el oficio. Diseños clásicos de factura impecable para grandes clientes que, como ella misma comentaba, no estaban al alcance de todos: café Saula Kopi de a 60€ la lata de 160 gramos, cava Recaredo con 10 años de reposo a 96 euros la botella, vinos Pingus con puntuación en la lista Parker de 100 sobre 100 y entre 800 – 8000 euros la botella, perfumes escondidos en libros con apasionantes historias relacionadas con los hermanos Kennedy a 100 euros la unidad…

Pero sus creaciones están más cerca del gran público de lo que podría parecer. Entre sus últimos diseños, también nos enseñó el trabajo que ha venido desarrollando para RNB, principal proveedor de perfumería para Mercadona. Preciosas botellas de aguas de colonia donde prima el bajo precio en la producción final, pero donde no se escatima en ningún caso el cuidado que despliega para esos otros clientes con productos para carteras abultadas. Porque es en esos productos baratos donde desarrolla lo que ella llama “diseño social”, donde acaba con esa idea que, a modo de anécdota, nos contaba que había oído alguna vez: “un objeto de diseño es algo que parece japonés y es caro”. Nada más lejos de la realidad y sino, haced una visita a los lineales de Mercadona, o quien sabe, a las estanterías de vuestros baños, porque quizá tenéis un Pati Núñez y no lo sabíais.

Más info en www.patinunez.com

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Conferencia B-Reel

Cuatro menos cinco de la tarde del sábado. La gente, entre murmullos, aún trata de asumir que no todos podemos irnos a trabajar a las Islas Mauricio ni somos capaces de poner a los clientes en su sitio como Ritxi Ostáriz. De pronto, se hace el silencio, y aparece en escena un joven David Hammarström, con pintas de chico tímido pero con un portfolio envidiable bajo el brazo.

El auditorio de La Alhóndiga se viene arriba entre aplausos y ovaciones, mientras el chico prepara su presentación. Era evidente que todos allí conocíamos su trabajo.

De manera pausada abre su discurso, perfectamente estructurado al más puro estilo escandinavo, con un pequeño índice de los case studies más exitosos de la agencia B-Reel, donde trabaja como director de arte interactivo desde hace más de 7 años.

Para los que no conozcáis esta agencia, aclaramos que B-Reel es una productora especializada por una parte en proyectos cinematográficos y por otra en la producción de contenidos digitales para web y móvil.

Elegida en 2 años consecutivos “Productora del año” por la Ad Age/Creativity, esta peculiar agencia, juega en una liga propia, innovando continuamente en el mundo de la publicidad gracias a sus asombrosas herramientas digitales.

Los Case Studies de los que nos habló son los siguientes:

1. Magnum Pleasure Hunts

El primer caso de éxito planteado fue el famoso juego de plataformas a través de internet que idearon para la campaña Pleasure Hunts de Magnum Temptation. La idea inicial era crear una auténtica experiencia de placer en el consumidor mucho antes de llegar a la experiencia de compra.

El éxito fue fulminante. A 14 de Abril, fue la URL más twiteada de la red, y eso que aún no se había lanzado oficialmente.

Aquí os dejamos un pequeño resumen.

2. Varier Brain Design

El segundo caso, fue un experimento basado en el proyecto Mind Scalextrics, a través del que quisieron demostrar que las sillas Varier Balans, gracias a su diseño, fomenta un tipo de postura corporal que libera más oxigeno al cerebro aumentando la concentración del que la utiliza. Desarrollaron un software capaz de traducir la actividad cerebral y los niveles de concentración de los niños y plasmarla en un diseño único que más tarde se aplicaría a las propias sillas. La campaña tuvo tanto éxito que, a penas sin esfuerzo, se volvió un viral.

Resumen.

3. Honda: The Experiment

Para el tercer case study, una campaña para Honda, B-Reel colaboró con W+K London para crear “The Experiment” un juego basado en las leyes de la física que funcionaba a través de ventanas emergentes o pop ups que creaban sorprendentes y divertidas reacciones en cadena.

Los jugadores no sólo podían jugar con las ventanas que ellos habían creado sino que podían elaborar sus propias reacciones en cadena y enviárselas a sus amigos.

¡Una alucinante manera de sacarle partido a la programación en JavaScript!

Resumen.

4. Ariel Fashion Shot

El cuarto case study, fue el de Ariel Fashion Shoot, una curiosa instalación conectada con las redes sociales, que funcionaba con la misma dinámica que el tradicional “Tiro al pato” de las ferias.

Desde Facebook, los usuarios tomaban el control de un robot instalado en la estación central de Estocolmo, desde donde disparar chorros de mermelada, vino y demás sustancias que dejan mancha, a un circuito de camisas que rotaba en círculo.

Las reglas, sencillas: apuntar, manchar y ganar. Porque si acertabas, un azafato descolgaba la prenda la metía en la lavadora, la lavaba y te la enviaban limpita a casa.

Aquí entenderéis mejor el funcionamiento de la campaña.
5. Wilderness Downtown

Otro de los clásicos de internet que David Hammarströn tuvo el orgullo de presentar fue Wilderness Downtown, el famoso videoclip de Arcade Fire que usa Google Street View como localización.

Implementado enteramente en HTML5, este videoclip consigue devolvernos a la infancia, ya que una de sus principales características es que se desarrolla en el lugar especificado por cada usuario.

De esta forma conseguían que los usuarios se sintieran realmente parte del relato. Una muestra más de todo lo que se puede llegar a hacer con HTML5

Más información aquí.
6. 3 Live Shop

La última propuesta, y en nuestra opinión la menos sorprendente, aunque no por ello menos innovadora fue la 3LiveShop.

Una solución diferente de atención al cliente para las compras online, gracias a la cual los usuarios pueden interactuar virtualmente con un vendedor real, cara a cara, como en la realidad, pero online.

Para ello crearon una interface en Adoble Flash que fuera capaz de detectar los dedos y las manos del vendedor, de tal forma que le permitiera interactuar con los productos virtuales de una forma natural. ¡Minority Report ya no es ciencia ficción!

Resumen.

¿Alguna pregunta?

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Man VS Machine

Si una persona de la calle, un amigo ingeniero o uno de nuestros padres lee este título de post, seguramente pensará que tratará de algo relacionado con la forma en que las personas y los seres humanos interactúan. Posiblemente, el psicólogo de turno pensaría en ergonomía y uno de nuestros amigos frikis tendría en su cabeza imágenes de cómics y pelis de Transformers. Pero, sobre ninguno de esos temas va esta pequeña publicación.

Por ubicarnos, si os digo que justo antes de entrar nos habíamos tomado unos pintxos en Bilbao y que el foro en cuestión es el Selected C Europe, sin duda hablamos de uno de los ponentes. Para mí, de lo mejorcito de la edición del Selected C de este año: ManvsMachine (http://manvsmachine.co.uk).

Su conferencia, a pesar de estar ubicada en una de esas franjas horarias en las que en una sala con poca luz los ojos se achinan por naturaleza, ha sido un máster de excelencia creativa. Pero ya no solo porque los trabajos en sí sean excelentes (que son la bomba) sino, sobretodo, porque la forma de abordarlos nos recuerda que el pensamiento creativo es susceptible de aplicar a todos los ámbitos de nuestra profesión, y no solo en el trabajo de dentro del departamento creativo.

Hablo de pensamiento creativo porque ambas palabras definen mejor, en mi opinión, el trabajo de una agencia de publicidad. Todo debe estar pensado, medido en su justa medida, con un análisis de pros y contras… y luego, debemos buscar la chispa de la creatividad, para que ese pensamiento cobre fuerza.

Por ejemplo, mientras nos presentaban su trabajo para Channel 4, un rediseño de identidad visual sencillamente impresionante, cada pieza, cada adaptación para los canales secundarios de Channel 4, estaba analizada al límite para que no destacase por encima de la pieza central, el propio logo desarrollado para el canal principal. Pero, al mismo tiempo, eran piezas y adaptaciones igual de creativas y maravillosas que la pieza más importante.

Pero ahí no terminaba la creatividad. El abordaje del proyecto, en sí mismo, también era un abordaje creativo.

Lo normal en una agencia que haga piezas interactivas, motion… es pensar directamente en producir piezas con las herramientas que habitualmente utilizan. Es algo que hacemos todos y que bien llaman deformación profesional. Pero esto no fue lo que hicieron. Decidieron pensar de otra manera y en lugar de hacer un trabajo de motion y postproducción para la animación de cortinillas de programación pensaron: “vamos a construir la animación”. El resultado: una pieza creativa totalmente artesanal en la que participaron ingenieros, creativos, ilustradores… pero obteniendo un efecto y acabado de motion graphics. ¡Sencillamente maravilloso!

Pero ahí no quedó la conferencia. Hablamos sobre ejemplos de otros de sus trabajos y observamos algo que ya sabíamos, que todas las agencias nos encontramos casi siempre con los mismos problemas, las mismas limitaciones de tiempos, las mismas y numerosas versiones para sacar adelante proyectos que sin querer se atascan… Pero con una conclusión que no está mal recordar de vez en cuando: no hay nada nuevo en nuestra profesión que no se pueda solucionar con pensamiento creativo.

Pablo Ramón Rodríguez
Director de Estrategia y Desarrollo de Código Visual.

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Advertising ROCKS!


Por casualidad, como todo lo bueno que ocurre en la vida, dice, escuchó un disco de Bruce Springsteen a la tierna edad de 12 años y desde entonces todo cambió para él.

Así es Jesús, nuestro Responsable del Departamento Creativo. Nostálgico amante del rock and roll, desde Elvis hasta Kiss, y convencido de que, al menos culturalmente, cualquier tiempo pasado fue mejor.

De origen noble, se rumorea que de sangre azul, aunque nunca nos ha reconocido la gama concreta de Pantone, Jesús se declara un fiel admirador de los clásicos del cine negro y el juego del Real Madrid.  Antes de empezar la entrevista, nos reconoce, en voz baja y entre risas, que el día que le encontraron un parecido razonable a Elvis Crespo, decidió dejarse barba para parecer más duro. Poco consiguió…

Pero basta ya de presentaciones, remontémonos a los inicios, a Septiembre del 99, más concretamente, al día en que Jesús, alentado por una compañera de estudios que, por aquél entonces, formaba parte de Código Visual, se presentaba en la antigua oficina de Valdemoro.

Bajo el brazo derecho un book hecho la víspera y sobre los hombros, luciendo con orgullo, una camiseta de Black Sabbath. ¿Quien iba a decirle en ese momento, que en un par de días, lo habrían convertido en todo un director de Arte? Eso sí, junior, muy junior.

Todo lo que sabe, reconoce haberlo aprendido aquí y se ríe al recordar cómo empezó todo. “La verdad es que ni la carrera ni el curso de diseño gráfico que realicé durante un año me sirvieron para mucho. Al final uno aprende trabajando”

“Al principio- nos comenta- cuando entré en Código el trabajo de diario, era un “yo me lo guiso, yo me lo como” cada cual tenía asignado un trabajo y se encargaba del diseño, de la maquetación, del copy… Posteriormente, entre todos, se cerraba el trabajo. Ahora, por suerte, está todo bien estructurado y cada uno tiene una labor específica.”

Jesús se sorprende al echar la vista atrás y comprobar todo lo que ha cambiado el trabajo desarrollado en la agencia. “Cuando yo entré lo que más se hacía en la agencia eran inserciones de prensa, cartelería y catálogos, muchísimos catálogos. Y la mayoría de nuestros clientes eran inmobiliarias y marcas o tiendas de deporte. Ahora, somos 20 personas más en plantilla, tenemos clientes de renombre y nos dedicamos a diseñar y maquetar para web”

Son ya 13 años, de cambios, mejoras y crecimiento, a lo largo de los cuales, su labor en Código también ha tenido que adaptarse a las exigencias de cada momento, entre ellas, la necesidad, por ejemplo de crear la figura del planificador de tareas.

Cuando entré, como sólo éramos 6 en la agencia, el trabajo se gestionaba de boca a boca. El cliente nos llamaba por teléfono o nos enviaba un briefing por e-mail en el mejor de los casos y hablando se entendía la gente. Ahora, hemos tenido que implementar una herramienta específica que nos ayude a gestionar de una forma eficaz todo el trabajo que entra en la agencia”

En la actualidad, Jesús no sólo es el responsable de planificar y asignar el trabajo de Código en función de los recursos disponibles y el tiempo establecido por el cliente, sino que, además, se encarga de supervisar el trabajo realizado en el departamento creativo.

Y es que ya se sabe, los viejos rockeros nunca mueren.

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La Guerra de las Galaxias, versión internautas.

Si hay algo que cualquier fan de La Guerra de las Galaxias nunca va a rechazar es la posibilidad de realizar un remake de su película favorita, con cuatro duros, grandes dosis de imaginación… y cientos de amigos. De esa forma debieron pensar Casey Pugh y Jamie Wilkinson cuando hace más de dos años pusieron en marcha el proyecto Star Wars Uncut. Se trataba de invitar a los internautas y fans de la saga a realizar un fragmento de 15 segundos de cualquier escena del mítico film de Lucas, de forma libre y con cualquier medio.

Miles de fans respondieron a la llamada de la fuerza, se fabricaron sus trajes de Darth Vader y enviaron horas y megas de material que los impulsores tardaron más de dos años en seleccionar, ordenar y montar.

El resultado puede verse ahora en la mayor producción co-realizada gracias a la magia de internet. Star Wars Uncut son dos horas de película-collage donde cabe de todo: animación por ordenador, stop motion, cutre animación flash, vídeos caseros que parecen rodados un domingo en la terraza, muñecos Lego disparando armas láser, naves de tijera y pegamento, y sobre todo decorados, vestuario y efectos especiales que derrochan imaginación, disparate y genialidad en cada fotograma.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…

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“Más vale pájaro en mano…

…que ciento volando” reza el refrán popular. ¡Y qué razón tiene! porque hoy en día asusta un poco comprobar el influyente poder que ha alcanzado la red social del pajarito.
Twitter no se anda con miramientos, así que más vale dar la cara y defender a capa y espada la marca de uno, con transparencia, con sinceridad y con cercanía, si no quieres escuchar cómo los usuarios twittean a tus espaldas.

En pleno siglo XXI, nos enfrentamos a una inconmensurable arma de comunicación masiva, una especie de tierra de nadie donde todo el mundo tiene voz y voto, y las críticas, tanto buenas como malas, corren como la pólvora extendiéndose por toda la red.
Twitter es directo, concreto e instantáneo y cuenta con una gran credibilidad, porque refleja directamente la opinión del usuario. Entonces, ¿por qué no aprovecharlo al máximo? Al fin y al cabo, bien gestionado, resulta un canal idóneo para poner en marcha y apoyar diferentes estrategias de marketing.

Por una parte es una vía que nos permite conseguir con facilidad información de primer nivel sobre nuestras marcas o servicios. Por otra, nos facilita el análisis de nuestra competencia y, por encima de todo, nos permite una comunicación inmediata y directa con el usuario, haciendo las veces de servicio de atención al cliente.

Sin embargo, y como siempre ocurre en esto de las nuevas tecnologías, un estudio realizado por los servicios de analítica del Harvard Business Review revela que el 75% de las empresas aún no sabe lo que se dice de ellas en las redes sociales. Gracias a Dorsey (creador de Twitter), el otro 25% hemos decidido prevenir antes que curar.

Por eso, muchos clientes de Código como Vitalista, Euromaster o NiDO tienen ya una cuenta activa de Twitter, donde gestionamos todo tipo de dudas de nuestros usuarios, interactuamos con nuestros seguidores y llevamos a cabo algunas de nuestras campañas.

La más reciente, una promoción para Euromaster en la que sorteamos 100€ en combustible entre todos aquellos followers que publiquen un tweet pre-establecido por la marca desde una landing ad-hoc.

*Creador de Twitter.

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Ganadores del World Press Photo

Increíble recopilatorio de todos los ganadores del World Press Photo desde 1955 hasta el 2011.

Listado de todos los ganadores

Algunas de las fotos ganadoras:

World Press Photo 1962
1962

World Press Photo 1963
1963

Word Press Photo 1981
1981

World Press Photo 1989
1989

World Press Photo 2009
2009

World Press Photo, fundada en 1955, es una organización independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam, (Países Bajos), conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa. / Wikipedia

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Road Stories: éxito rotundo en la Sala Galileo

Los aplausos y las ovaciones de las más de 500 personas que se concentraron ayer en la Sala Galileo de Madrid, pusieron el broche final a una campaña que ayer, más que nunca, brillaba con luz propia.

Tras 3 meses de mucho trabajo y esfuerzo, la campaña Road Stories de Euromaster llegaba a su fin dejando el listón bien alto.

Y no es que fuera casualidad que dos horas antes de comenzar el espectáculo ya hubieran colgado el cartel de  “Entradas agotadas”, es que la ocasión realmente lo merecía.

Las primeras carcajadas del público llegaron de la mano del telonero Emilio Feijoo que, tras dos acordes de guitarra, consiguió sin ningún esfuerzo meterse al auditorio en el bolsillo.

Media hora después, y una vez caldeado el ambiente, entraron en escena los chicos de El Hormiguero, que, cada cual en su línea, estuvieron sencillamente fantásticos.

Marron nos sorprendió con un ocurrente monólogo sobre lo absurdas que son algunas de nuestras costumbres navideñas y enseguida dio paso al protagonista de la noche: Juan Ibáñez; que, con un monólogo ingenioso, trabajado y lleno de chispa, consiguió que el público riera a mandíbula batiente.

Sin embargo, el colofón final no llegó hasta última hora de la noche, cuando, al caer el telón, pudimos comprobar que la sala se venía arriba entre aplausos y vítores.

Definitivamente la campaña Road Stories de Euromaster había sido un auténtico éxito.

Esta mañana, evidentemente, las sonrisas en la agencia nos salían solas.

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